Giải thưởng Grammy tôn vinh các bản thu âm theo 107 tiêu chí thuộc 31 lĩnh vực, từ rap tới cổ điển. Sau đây là tóm tắt một vài chi tiết về những gương mặt nổi bật nhất trong lĩnh vực nhạc cổ điển.

Tiêu chí Album cổ điển hay nhất là nơi tụ hội của những đĩa hát opera đặc sắc và hai chương trình nhạc đương đại tuyệt vời. Lorin Maazel, người từng ba lần đoạt giải Grammy, dẫn đầu những người yêu nhạc New York với On The Transmigration Of Souls, album hoành tráng của John Adams, đài tưởng niệm đầy chất thiền dành cho sự kiện 11/9. Nhạc trưởng người Anh Sir Colin Davis, từng đoạt 10 giải Grammy, trong đó có hai giải được trao năm 2001 cho đĩa opera ghi âm với dàn nhạc giao hưởng London, cũng góp mặt với một album cổ điển ấn tượng khác, Peter Grimes của Benjamin Britten.

Lorin Maazel, người từng ba lần đoạt giải Grammy

Robert Spano, từng ba lần đoạt giải Grammy, dẫn dắt Dàn nhạc Giao hưởng Atlanta danh tiếng của mình trong album City Scape và Concerto For Orchestra của Jennifer Higdon. Nhạc trưởng Kenneth Schermerhorn được đề cử vì đã chỉ đạo Dàn nhạc Giao hưởng Nashville thực hiện Symphony No. 1; Piano Concerto; Holiday Overture của nhạc sỹ đáng kính người Mỹ Elliott Carter. Còn René Jacobs dẫn dắt Concerto Köln thực hiện Le Nozze Di Figaro, album mang lại một dáng vẻ tươi mới cho bản opera năm 1786 của Mozart.

Cả hai nỗ lực của Maazel và Spano nói trên đều được đề cử cho tiêu chí Biểu diễn dàn nhạc xuất sắc nhất. Nhạc trưởng David Lloyd-Jones có tên nhờ bản thu âm của nhà soạn nhạc người Anh Arnold Bax, tác phẩm Symphony No. 7 đầy quyến rũ, và bản nhạc thơ Tintagel thực hiện cùng Dàn nhạc Hoàng gia Scotland. Dàn nhạc này cũng phối hợp với "cây đa cây đề" José Serebrier để nhắc nhở người nghe về thứ âm nhạc quyến rũ, giàu giai điệu của nhà soạn nhạc người Nga Alexander Glazunov bằng bản thu âm Symphony No. 5 và vở balê The Seasons. Cũng góp mặt trong tiêu chí này, nhạc trưởng Jirí Belohlávek và Dàn nhạc Giao hưởng Czech thuyết phục mọi người bằng loại nhạc đặc trưng của Bohuslav Martinu, Giao hưởng số 3 và 4.

Có ba nhạc trưởng chia sẻ vinh dự với nhau trong tiêu chí Bản ghi âm opera xuất sắc nhất. René Jacobs được đề cử không chỉ cho bản thu âm Le Nozze Di Figaro của Mozart mà còn cho một "của hiếm": Griselda của Alessandro Scarlatti. Một chuyên gia âm nhạc thời kỳ đầu khác, Emmanuelle Haïm, được đề cử cho hai bản thu âm opera tiên phong, một là L'Orféo của Claudio Monteverdi, còn một là Dido And Aeneas của Henry Purcell; cả hai đều mang dấu ấn của nhóm nhạc cụ của Haïm, Le Concert d'Astrée. Đề cử cuối cùng thuộc về nhạc trưởng Antoni Ros Marbà và dàn nhạc Orquestra Simfònica Del Gran Teatre Del Liceu với bản thu âm tác phẩm piano làm lại từ bản El Gato Con Botas của Xavier Montsalvatge.

Robert Spano và Dàn nhạc giao hưởng Atlanta còn được một đề cử nữa trong tiêu chí Biểu diễn dàn nhạc xuất sắc nhất với bản ghi âm Requiem của Hector Berlioz. Bốn đối thủ khác cùng cạnh tranh giải thưởng này đến từ các nước thuộc khối Đông Âu cũ. Bản nhạc của nhà soạn nhạc người Ba Lan Krzysztof Penderecki, St. Luke Passion, trở nên sôi nổi dưới bàn tay của nhạc trưởng Antoni Wit và Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Vacsava. Stephen Cleobury dẫn dắt Dàn nhạc King's College nổi tiếng của mình trong tác phẩm buồn của Sergei Rachmaninov, Liturgy Of St. John Chrysostom.

Nhạc trưởng Robert Spano

Danh ca Paul Hillier chỉ huy Dàn nhạc thính phòng Estonia trong tuyển tập các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô cũ, album Baltic Voices 2 . Và tác phẩm Requiem For Larissa nói về nỗi đau của Valentin Silvestrov được thể hiện một cách đầy nhạy cảm bởi nhạc trưởng Volodymyr Sirenko và Dàn nhạc Giao hưởng quốc gia Ukraine.

Bên cạnh đề cử cho danh hiệu Album cổ điển hay nhất, bản thu âm của dàn nhạc giao hưởng Nashville, Piano Concerto, còn được đề cử cho danh hiệu Biểu diễn solo nhạc cụ (với dàn nhạc) hay nhất cho nghệ sỹ solo Mark Wait. Nghệ sỹ violin trẻ tuổi người Anh Daniel Hope mang lại một cái nhìn mới đối với album nhạc cổ điển thế kỷ 20 của Alban Berg, Violin Concerto, cạnh tranh với album đang ngày được nhiều người yêu thích Violin Concerto của Benjamin Britten. Nghệ sỹ piano Peter Donohoe tung hết ngón nghề vào một tác phẩm hiện đại bị đánh giá thấp, Piano Concerto, của nhà soạn nhạc người Anh Arthur Bliss. Nghệ sỹ violin Kim Kashkashian tỏa sáng với …And Then I Was In Time Again của nhà soạn nhạc người Armenia Tigran Mansurian, trong khi người bốn lần đoạt giải Grammy Anne-Sophie Mutter thể hiện sự lãng mạn sang trọng của bản Violin Concerto viết riêng cho chồng mình, nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng đáng kính André Previn, cũng như tinh thần của bản Serenade của Leonard Bernstein.

Tiêu chí Biểu diễn solo nhạc cụ (không cùng dàn nhạc) hay nhất được đề cử với nhiều phong cách nhạc của năm nay. Nghệ sỹ guitar David Russell chuyển hướng chú ý về phía nam biên giới với một tuyển tập nhạc Mỹ Latin đầy xúc động, Aire Latino. Nghệ sỹ piano người Pháp Pierre-Laurent Aimard mang cả sự chính xác lẫn chất thơ đến cho Images và Études của Claude Debussy, trong khi nghệ sỹ piano Mikhail Pletnev hòa trộn cả trình độ bậc thầy lẫn sức sống mãnh liệt vào Études Symphoniques, Arabeske và các tác phẩm khác của Robert Schumann. Người từng sáu lần đoạt giải Grammy Vladimir Ashkenazy thể hiện hiểu biết sâu sắc của mình với Piano Sonata No. 2, Five Preludes và các tác phẩm khác của người đồng hương Dmitri Shostakovich. Cuối cùng, nghệ sỹ violin Thomas Zehetmair làm mọi người sững sờ với Sonatas For Violin Solo của nghệ sỹ bậc thầy người Bỉ Eugene Ysaye.

(Bài viết của manhtuan12ch - VG)

• Nhacvietplus tổng hợp